一部巨星云集、市場期盼五年之久的香港電影《風再起時》，在2023年電影市場開局一片向好的趨勢下，卻口碑失利，票房遇冷。

該片迄今上映8天，票房4300多萬，排片率僅2%，貓眼專業(yè)版預計總票房在5128.9萬。如此成績，用導演翁子光的話說，“銷情慘淡”。

(資料圖)

在《流浪地球2》和《滿江紅》掀起的春節(jié)檔高熱度之下，超大投資規(guī)模、梁朝偉、郭富城兩位影帝首度攜手的《風再起時》曾被預測能拿到十億票房。影片的遇冷，讓人惋惜。

《風再起時》上映首日，影評人孫孟晉就去看了電影，他能強烈感受到導演對香港的熱愛，也為這種溫度而感動，“它是一部盡情寫意的文藝片，是破碎的香港，是一部記憶碎片的‘香港往事’。所以，普通觀眾會受不了這種支離破碎。”

目前，《風再起時》豆瓣評分僅6.4。翁子光在電影上映后婉拒了媒體專訪，在微博發(fā)長文，以極為誠懇的低姿態(tài)與觀眾交流，甚至致歉。

但另一邊，國內(nèi)影評人幾乎一邊倒地為該片打出高分。他們想為導演說一句話，想為這個時代還有人如此赤誠地拍一部濃濃香港味道的電影，表達一份敬意。

迷影導演翁子光

對內(nèi)地觀眾來說，導演翁子光是個陌生的名字。

他是“特區(qū)新浪潮”中備受關注的一位編劇、導演，2016年以一部《踏雪尋梅》橫掃香港電影金像獎和臺灣電影金馬獎，收獲金像獎最佳編劇獎，成為備受矚目的現(xiàn)象級電影。

《風再起時》是《踏雪尋梅》之后導演第一部自編自導的長片，也是他第一部在大陸公映的電影，讓人充滿期待。

北京首映禮上，翁子光接受媒體采訪時說，他之前想的片名是《全球通緝令》，一部典型的商業(yè)槍戰(zhàn)動作片的名字，很香港，很能吸引市場。

但電影拍完，他發(fā)現(xiàn)自己想要呈現(xiàn)的并不是像《追龍》《掃毒》《無雙》那樣典型的警匪動作槍戰(zhàn)猛片，而是“甜苦交集的往日香港”，一部賦香港情懷的言情歷史電影。

“我們把資金更多地用在了美術、攝影上，營造出很美的場景，這是一部以情感和演技為主的電影。”翁子光說。

《風再起時》是一部以香港四大探長為藍本的故事，背后串聯(lián)起的是上世紀五六十年代冷戰(zhàn)時期香港警界內(nèi)幕，紀錄片式地展現(xiàn)戰(zhàn)后香港的風貌、動蕩不安的人心、被打亂的社會格局，以及時代洪流下個人的生存、掙扎與困境。

關于“四大探長”的故事并不新鮮。從《跛豪》（1991年）、《五億探長雷洛傳》（1991年）、《追龍》（2017年）到《追虎擒龍》（1977年、2021年），一代梟雄的故事拍出了近十個版本，貫穿起香港電影興衰史。

為什么要拍這個故事，是翁子光被追問了很多遍的問題。

這是他個人的一個夢。小時候，翁子光常聽奶奶講香港探長的往事，聽得入迷，腦海里都是舊時香港的風貌。癡迷香港故事，幾乎間接地啟動了他日后的電影職業(yè)生涯。

他19歲從場記做起，開始涉足電影制作，22歲開始寫影評，是香港影評人中相當勤勉的一位。2009年，他就拍出了第一部自編自導的長片《明媚時光》。

他的電影記述著香港回歸之后的時代變遷，從《明媚時光》到《微交女》，再到《踏雪尋梅》，三部電影都有香港與內(nèi)地之間的關系議題。他不談宏大敘事，只將鏡頭對準小人物，關注他們當下面對的生存和抉擇。讓他一戰(zhàn)成名的《踏雪尋梅》，是一部隱匿在城市華麗角落背后，一場血淋淋的殘酷刑事案件。

在同輩的香港一代導演里，翁子光的視角是獨特的，他有靈氣和沖勁，一直以電影來記錄“香港夢”。

到《風再起時》，這個“香港夢”變更龐大，也更任性。

在籌備期，他訪問了很多親身經(jīng)歷過上世紀40至70年代的香港老人，找了很多真實的歷史鏡頭，將電影的時間跨度拉到30年。

他知道“四大探長”的傳說已經(jīng)符號化，與其再去拍一個故事，不如拍一個時代的感受，拍出香港的城市精神。他認為，香港就是由磊樂（郭富城飾）、南江（梁朝偉飾）這兩種具有典型人物品格的人建立起來的，前者是目不識丁的小人物一步步成長為英雄，后者是香港發(fā)展史上貢獻了智慧和知識的精英階層，兩者交匯，成就一段傳奇。

這部電影是他野心最大的一場“香港夢”。翁子光坦言，這場夢做得放任而奔馳，不克制，“當年我這個深愛自己城市的小電影迷，童年所見的一景一物，我還用電影去重現(xiàn)一次。”

香港舊夢

《風再起時》第一天上映時排片占比12.6%，到第二天，因市場反饋不佳，排片占比7.6%，下滑迅速，這也直接導致了票房失利。網(wǎng)傳該片投資達2.5億，按目前態(tài)勢，票房失敗已是定局。

電影上映次日，翁子光發(fā)文闡釋自己數(shù)年來創(chuàng)作的艱難歷程和波折，也懇請觀眾給電影一個機會，抽空去看這部“耗盡了我身心之力的電影”。

《風再起時》的劇本長達八萬字，拍攝80天，初剪長度達6個小時。他曾想過把電影分為上下兩部，用這樣的長度去講述一個縱深數(shù)十年、囊括諸多歷史和人物線索的故事，勢必更舒展。但最終，他又不得不痛苦地剪輯為上映版本的143分鐘。

翁子光知道，用143分鐘容納他想表達的內(nèi)容，會造成擁擠、混亂，甚至脫線，對觀眾是一個挑戰(zhàn)。

但他覺得，香港電影就需要這么一部溫故而知新的電影，去講述城市的歷史。他一度壓力大得焦慮，壓力大到相當于拍了十部《踏雪尋梅》。

有人說，翁子光在《踏雪尋梅》里的靈氣殆盡，更甚至有人說，他們喜歡的是王家衛(wèi)御用攝影師杜可風在該片中的攝影鏡頭，而不是導演。

對于網(wǎng)友的惡評，他將姿態(tài)放到最低，“如果你們在路上遇見了我，我親身跟你們陪個禮。”這種謙卑，是他一直以來的創(chuàng)作姿態(tài)。

某種程度上，他對待電影的謙卑、執(zhí)著與赤誠，也是內(nèi)地影評人紛紛支持翁子光的原因。

影評人奇愛博士用“彌足珍貴的時光膠囊”來描述觀影感受，“我真切感受到，一個導演是怎么調(diào)動他自己所能調(diào)動的一切審美、記憶乃至是生命能量，掏心掏肺地、十分刻苦地以電影化的技巧去記錄和訴說‘我城’的歷史和故事。”

影評人大奇特看到翁子光刻意避免與過去的港產(chǎn)梟雄片的雷同，而是用澎湃的詩意，在史實基礎上發(fā)揮浪漫主義的想象力。

很多觀眾從中看到了王家衛(wèi)《花樣年華》的影子，看到《美國往事》的波瀾壯闊，但更多觀眾感受到的是支離破碎的隱晦劇情，是一場已經(jīng)逝去的“香港夢”。

翁子光也坦言，他有迷影情懷，所以在電影里毫無節(jié)制把自己對老電影的記憶放進去。他不想迎合，想要表達的太多，傳遞出來的卻是散亂。

翁子光首次內(nèi)地征戰(zhàn)，代表著香港電影人十多年里的摸索。香港電影想要進入內(nèi)地市場，要跨越不同區(qū)域的文化背景和思考，挑戰(zhàn)諸多。

這些年，《無雙》《掃毒》《葉問》《拆彈專家》和《怒火·重案》等港片拿下高票房，依然代表著主流市場對香港電影的印象。

以翁子光為代表的香港導演，不想依照過去對香港警匪片的軌道繼續(xù)前行，試圖在文藝片和自我表達的空間中做出平衡。就《風再起時》的口碑來看，翁子光這次相當自我的表達和輸出，并沒有得到內(nèi)地市場接納。

但他接納了所有的批評，也接受內(nèi)地票房失利，“感謝大家來助我完成了這個夢，一個卑微的香港舊夢。”梁朝偉安慰他，所有的電影都是一場實驗。

2023年，隨著內(nèi)地電影市場的復蘇，港片也將迎來一場集中爆發(fā)。以《風再起時》為開端，近兩年預計上映的電影有莊文強執(zhí)導的《金手指》、邱禮濤執(zhí)導的《海關戰(zhàn)線》和《掃毒3》、麥浚龍執(zhí)導的《風林火山》、麥兆輝執(zhí)導的《內(nèi)幕》、麥啟光執(zhí)導的《臨時劫案》、關智耀執(zhí)導的《潛行》等電影。

標簽： 風再起時